Jak to wszystko się potoczyło

Pierwsze kroki czyli..
Początek
Urodziłam się w 1986r. w Warszawie, a moje pierwsze wspomnienie dotyczy właśnie gliny, takiej nieoczyszczonej z ogródka ze specyficznym zapachem, grudkami i rudożółtym kolorem. To nie znaczy, że już wtedy robiłam cuda z gliny. Proces nauki był długi.

2004
Rozpoczęcie ceramicznej przygody
Zaczęło się to wszystko podczas moich pierwszych zajęć z toczenia na kole garncarskim w Bieszczadach, w Galerii Barak. Pamiętam, jak niepewnie stawiałam pierwsze kroki na warsztacie, a jednocześnie czułam niezwykłą ekscytację i oczekiwanie. Gdy tylko usiadłam przy kole, poczułam, że jestem gotowa odkrywać zupełnie nowy świat – świat, w którym glina staje się przedłużeniem moich myśli i emocji. W miarę jak moje ręce nabierały wprawy, a koło toczyło się pod wpływem moich ruchów, odkrywałam magię tworzenia – każda zmarszczka, każdy niedoskonały kształt niósł w sobie niepowtarzalną historię. Od tamtej chwili wiedziałam, że ceramika to coś więcej niż tylko praca z gliną – to pasja, która pozwala wyrazić siebie, zatrzymać ulotne momenty i nadać im trwały kształt.

2009
Nauka u p. Stanisława Tworzydły
W 2009 roku rozpoczęłam naukę u pana Stanisława Tworzydły – wybitnego ceramika, którego pasja i ogrom wiedzy stały się dla mnie prawdziwą inspiracją. Każda lekcja była nie tylko szansą na poznanie tajników ceramiki, ale także okazją do zanurzenia się w świecie sztuki, która z każdym dniem stawała się dla mnie coraz bardziej fascynująca.

2020
Pandemia
W 2022 roku, gdy wybuchła pandemia, wszystko się zatrzymało, a ja nagle znalazłam przestrzeń, by w pełni zanurzyć się w pracy twórczej. Izolacja stała się dla mnie okazją do eksperymentowania, rozwijania nowych technik i tworzenia bez presji codziennego zgiełku. Jednak z czasem, mimo że moja kreatywność rozkwitała, zaczęłam odczuwać, że brakuje mi odpowiedniej przestrzeni do rozwijania moich pomysłów. To uczucie niedostatku zarówno fizycznej, jak i mentalnej przestrzeni skłoniło mnie do refleksji nad tym, jak ważne jest otoczenie w procesie twórczym.

2021
Otwarcie pierwszej pracowni
Bardzo sentymentalnie podchodzę do miejsc. Pracownia na Fleminga była moim kamieniem milowym. Dosłownie zmieniła moją historię ♡ To tutaj wreszcie znalazłam miejsce gdzie byłam w stanie toczyć na kole garncarskim, lepić, szkliwić. Działać, robić moje rzeczy. Tutaj poznałam wspaniałych ludzi, szlifowałam warsztat i dawałam warsztaty. To tutaj rozwinęłam skrzydła. Przerosłam to miejsce i udało mi się otworzyć nowe, większe. Ale zawsze z rozrzewnieniem będę wspominała moją pierwszą pracownię - zimną wodę w kranie, słońce operujące z czterech stron świata, spokój.

2024
Jagiellońska
W 2024 roku postanowiliśmy z mężem otworzyć Alike Pottery Studio - pracownię, która ma za zadanie wyznaczać nowe standardy w podejściu pracowni ceramicznych do prowadzenia warsztatów. Prawie 200m2 przestrzeni twórczej ma jednocześnie słuzyć propagowaniu rękodzieła oraz sztuki jak również być tzw. "healing place" - miejscem gdzie można odpocząć oraz poznać innych twórców i pasjonatów ceramiki. W stworzeniu takiego miejsca towarzyszą nam nasi doświadczeni instruktorzy, którzy pomagają w realizacji tej wizji.
Nasza pracownia w liczbach
przestrzeni twóczej
kół garncarskich
przetaczanej gliny rocznie
kursantów miesięcznie
W pracowni rozwinęliśmy również zajęcia nie tylko z ceramiki
Nowi instruktorzy i nowe zajęcia

Akwarela
Zapraszamy na cykl zajęć poświęconych malowaniu akwarelami, które odbywają się w AliKe Pottery Studio. To doskonała okazja zarówno dla osób początkujących, jak i zaawansowanych, które chcą rozwinąć swoje umiejętności w tej wyjątkowej technice malarskiej.
Warsztaty prowadzi Grzegorz Wróbel, ceniony akwarelista o wieloletnim doświadczeniu artystycznym i pedagogicznym. Jego prace można oglądać na licznych wystawach, a jego metody nauczania są idealne do zgłębiania tajników akwareli – od podstaw po bardziej zaawansowane techniki.

Rzeźba
Mam na imię Kacper i od 20 lat pasjonuję się pracą z gliną. Przez ten czas stworzyłem wiele ciekawych prac, poznałem inspirujących ludzi i miałem okazję odwiedzić różne pracownie artystyczne. Moja droga zawodowa zaczęła się od technicznego wykształcenia w zakresie ceramiki, a następnie poszerzyłem ją o wykształcenie wyższe w dziedzinie rzeźby. To doświadczenie pozwoliło mi zdobyć szeroki wachlarz umiejętności, które z radością przekażę Ci podczas warsztatów.

Goście specjalni
Nasza pracownia zaprasza artystów z całego świata do wspólnego odkrywania magii twórczości. Uważamy, że bogactwo kultur, doświadczeń i perspektyw stanowi bezcenny fundament inspiracji, który napędza rozwój artystyczny i otwiera nowe horyzonty.
To miejsce, gdzie każdy, kto pragnie eksperymentować z formą i wyrażać siebie poprzez sztukę, znajdzie przestrzeń do realizacji swoich pasji. Tutaj spotykają się ludzie o podobnych zainteresowaniach, co tworzy unikalną atmosferę współpracy i wzajemnego wsparcia.
Nasi Instruktorzy
Czyli osoby, które współtworzą Alike Pottery Studio.

Alicja Kędzierska
Urodziłam się w 1986r. w Warszawie, a moje pierwsze wspomnienie dotyczy właśnie gliny, takiej nieoczyszczonej z ogródka ze specyficznym zapachem, grudkami i rudożółtym kolorem. To nie znaczy, że już wtedy robiłam cuda z gliny. Proces nauki był długi. Miałam też różne odejścia od ceramicznej drogi.W 2011r. ukończyłam kierunek komunikacji wizualnej w Wyższej Szkole Sztuki i Projektowania w Łodzi.

Agata Wydra
Nauczycielka garncarstwa i designerka współpracująca m.in. z najmłodszymi w wieku przedszkolnym i wczesnoszkolnym kształcącymi się w myśl edukacji leśnej. W swojej twórczości skupia się na ergonomii produktu, a jej największą inspiracją jest architektura. Studentka wzornictwa przemysłowego o specjalizacji projektowanie produktu. Kreuje i wdraża projekty wykorzystując polimery biodegradowalne oraz surowce wtórne.

Michalina Stopnicka-Kaczor
Tworzy odkąd pamięta. Nie zliczy, ilu technik próbowała w życiu i ile różnych przyborów kreatywnych ma w swoich szafach. Jeśli ktoś zna ją osobiście i nie ma w domu czegoś, co sama zrobiła, to oznacza po prostu, że znają się za krótko ;). Gdy mieszkała we Włoszech, zainspirowała się geometrycznymi zdobieniami w ceramice i architekturze i zaczęła odtwarzać je, malując - na podkładkach pod kubki, doniczkach, ceramice, płótnie. Zbiera zdjęcia kafelków, mozaik, zdobień i wzorów na ceramice, a potem odtwarza je farbami - czasem w bardzo zbliżony sposób, a czasem zupełnie zmieniając kolory i eksperymentując ze wzorem.

Grzegorz Wróbel
Grzegorz Wróbel urodził się w Warszawie w 1983 roku. Tutaj podjął kluczowe dla niego studia na Wydziale Architektury Politechniki Warszawskiej w 2002 roku. Mimo iż rysunkiem i malarstwem interesował się od dziecka, dopiero na studiach rozwinął swoje umiejętności. Wtedy poznał technikę akwareli i do dzisiaj zgłębia jej tajniki. Fascynację wodnymi farbami postanowił przelewać na innych, co realizuje, ucząc w prywatnej szkole rysunku. Jest dla niego ogromną satysfakcją, kiedy widzi, że może tak trudnej techniki nauczyć innych i jaką im to sprawia radość. W akwareli szuka głównie światła i tego potrafi ono "malować" przeróżne rzeczy. Na jego twórczość akwarelową istotne piętno odcisnęła architektura. To ona nauczyła go estetyki,podejścia do kadrowania prac i wyboru tematów. Dlatego też w jego akwarelach najwięcej jest architektury, a szczególnie tej, którą sam zwiedził i poznał. Większość prac to zapamiętane wrażenia, kolory i światło z odbytych przez niego podróży. Zwiedził w ten sposób Berlin, Paryż, Barcelonę, Pragę, Brno, Wiedeń czy Sycylię. Bardzo często tworzy z natury, a pozostałe prace maluję z własnych fotografii. Zamiłowanie do akwareli musi jednak dzielić z architekturą, gdyż jest czynnym architektem. Często zdarza sie jednak, że swoje umiejętności wykorzystuje w pracy i dzięki temu może obie pasje łączyć, co daje interesujące rezultaty. Jeszcze nie nauczył się łączenia akwareli z muzyką, którą zajmuje się od paru lat jako kompozytor, ale wierzy że kiedyś przyjdzie na to czas.

Piotr Dąbrowski
Z wykształcenia grafik (Akademia Sztuk Pięknych im. W. Strzemińskiego w Łodzi), ogrodnik (SGGW w Warszawie). Absolwent szkoły Ceramiq w Warszawie. Ceramiką a w szczególności garncarstwem zajmuje się od 2014 roku. Warsztaty garncarskie prowadzi od 9 lat w pracowni Ceramiq, Akademii Łucznica oraz pracowni AliKe Pottery Studio w Warszawie. W życiu i pracy dydaktycznej kieruje się filozofią zen; dba o atmosferę spokoju i wsparcia. W pracy twórczej inspiruje się głównie sztuką Japonii i Korei, stale pogłębiając wiedzę i technikę. Toczy zarówno duże formy jak i drobną, precyzyjną ceramikę dedykowaną ceremonii parzenia herbaty.

Oleg Nesterenko
Garncarz z 10-letnim doświadczeniem. W Mińsku na Białorusi prowadził własną pracownię ceramiczną oraz był członkiem Białoruskiego Związku Artystów Rzemieślników. Zajmował się m.in. ceramiką rekonstrukcyjną, zamówieniami dla restauracji, tworzeniem naczyń w technikach dalekowschodnich, pracą z porcelaną, co wszystko składa się na niezwykłą biegłość w dziedzinie garncarstwa.

Maria Badowska-Cabrera
Urodziła się w 1979 r. w Warszawie i od dziecka lepi z gliny. Przez wiele lat uczęszczała na zajęcia z ceramiki do Pałacu Młodzieży, gdzie jej nauczycielem był Tadeusz Walter. Pod jego okiem tworzyła swoje pierwsze kubki, miseczki i patery.
Zaraz po maturze wyjechała do Nowego Jorku, aby studiować na Parsons School of Design, gdzie ponownie zetknęła się z ceramiką, wybierając toczenie na kole jako jeden z przedmiotów. Poznała tam również technikę wypału redukcyjnego na wysoką temperaturę, około 1280 stopni C – cone 10 w piecu gazowym, i pokochała glinę kamionkową (stoneware).
Po ukończeniu studiów w Nowym Jorku mieszkała w San Francisco, gdzie od poniedziałku do piątku pracowała w otwartej pracowni Clay Studio, tworząc swoje naczynia, głównie toczone na kole. Wszystkie jej naczynia były wypalane w piecu gazowym na wysoką temperaturę. Po pobycie w Stanach Zjednoczonych mieszkała jeszcze na Dominikanie i w Hiszpanii, a do Polski wróciła w 2009 roku.
Jej miłość do gliny odżyła w 2019 roku, kiedy założyła markę Hopies Ceramics. Zajmuje się toczeniem na kole oraz ręcznym lepieniem ceramiki użytkowej. Inspiracje czerpie z przyrody, a jej prace cechują minimalizm i funkcjonalność. Glina uczy ją dyscypliny i cierpliwości, a ceramika jest jej pasją.

Tu może być Twoje zdjęcie :)
Serdecznie zapraszamy do współpracy osoby związane z szeroko pojętą sztuką.
Aktualnie poszukujemy osób do prowadzenia warsztatów tematycznych - jeśli prowadzisz zajęcia (niekoniecznie ceramiczne) napisz do nas na biuro@alike.pl